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DAVID MINARD

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Acrylic 130x96cm 2024

Acrylique 160x114cm 2024

Sur fond sombre, les formes blanches apparaissent comme des vestiges, presque fantomatiques. Le motif répété, fragmenté, superposé, crée une dynamique de mouvement, comme si l’image se construisait par accumulation de gestes successifs. L’empreinte d'un signe devient alors une écriture plastique : chaque trace raconte une action, un temps, une intensité.

EMPREINTE

Acrylic 160x114cm 2024

Acrylic 130X96m 2024

Acrylique Encre Papier 100x70cm 2025

L'homme qui écrit des signes.

Marie : David, bonjour et merci d’être avec nous aujourd’hui dans votre atelier. Quand on découvre votre travail pour la première fois, on est immédiatement frappé par cette densité de signes, ces lignes qui semblent écrire sans écrire. Comment décririez-vous, en quelques mots, ce que vous appelez votre « écriture de signe »

David : Bonjour Marie, merci à toi. En quelques mots… c’est une écriture qui ne raconte pas. Elle vibre. Elle enregistre des tensions intérieures, des pics d’énergie, des silences, des accélérations. Je la compare souvent à un sismographe émotionnel ou spirituel. Il n’y a pas de message à décoder au sens classique ; il y a plutôt une fréquence à traverser, une pulsation à ressentir.

Marie : Justement, beaucoup de visiteurs me disent : « Mais qu’est-ce que ça raconte ? » ou « C’est du langage ? » Comment réagissez-vous quand on vous pose cette question

David : Je réponds souvent : « Rien… et tout à la fois. » Mes signes ne sont pas des mots codés. Ils ne veulent pas « dire » quelque chose de narratif. Ils viennent d’un endroit plus archaïque, plus instinctif. J’écris parfois de droite à gauche, parfois l’inverse, parfois les deux en même temps. C’est comme si j’essayais de court-circuiter le cerveau gauche, celui qui veut comprendre et nommer. Je cherche plutôt à réveiller une mémoire plus ancienne, presque sacrée, qui ne passe pas par le langage structuré.

Marie : Vous parlez souvent d’« écritures sacrées ». Est-ce qu’il y a des influences – sumériennes, hiéroglyphes, calligraphie orientale, art brut, graffiti… – ou est-ce vraiment quelque chose qui est né de vous seul

David : Autodidacte complet, donc pas d’école ni de maître direct. Mais bien sûr, quand on travaille sur le signe depuis 15 ans, on traverse forcément des échos : les tablettes sumériennes, certaines calligraphies zen ou soufies, l’art brut de Dubuffet, les tags très primaux des débuts du graffiti… Mais je ne copie aucun système. Je pars toujours d’un état intérieur – une émotion brute, une fréquence – et les signes sortent presque malgré moi. Après coup seulement, je peux voir des parentés avec ces langages très anciens.

Marie : Dans vos séries « Empreinte », « Écrits », ou même sur bois et dans vos sculptures-pyramides, on sent que le support compte énormément. Le signe n’est pas juste posé sur la toile ; il semble creuser, vibrer avec la matière. Comment choisissez-vous vos supports

David : Le support est un acteur à part entière. Sur le bois brut, le signe devient presque tellurique. Sur la toile, il respire plus. Dans la pyramide, il devient canal vertical, une sorte de lien terre-ciel. J’aime quand la matière résiste un peu – ça force le trait à porter plus d’énergie. Et puis il y a le noir, le blanc, l’or parfois… les densités changent la vibration perçue.

Marie : Vous avez aussi collaboré avec des marques comme Ekoï sur des casques et lunettes – des objets très techniques, très rapides. Comment votre écriture de signe, si intérieure et vibratoire, dialogue-t-elle avec la vitesse et le design industriel

David : C’est paradoxal mais logique pour moi. Ma gestuelle est très rapide, très instinctive – presque comme une impulsion électrique. La vitesse du cycliste ou du pilote rejoint cette fulgurance. Sur un casque, le signe devient talisman de mouvement, une signature énergétique qui accompagne la performance. C’est une autre façon de faire voyager l’écriture : de la contemplation silencieuse à l’action pure.

Marie : Pour finir, David, quel serait votre souhait pour quelqu’un qui découvre votre travail aujourd’hui dans la galerie ? Que devrait-il essayer de faire, ou plutôt… de laisser se faire, face à vos pièces

David : Ne pas chercher à comprendre avec la tête. S’approcher, respirer, laisser le corps recevoir la pulsation. Rester devant une œuvre au moins 30 secondes à 1 minute sans parler. Souvent, c’est là que quelque chose commence à vibrer en retour à l’intérieur de la personne. Mes signes sont des miroirs de fréquence : ils renvoient ce que vous portez déjà en vous sans le savoir.

Marie : Magnifique. Merci David pour cette plongée dans ton univers. Chers visiteurs, je vous invite à venir ressentir par vous-mêmes cette écriture qui ne raconte pas… mais qui vibre.

Encre Papier 50x70cm 2025

Encre Papier 100x70cm 2025

GEOMETRIE

Encre Papier 80x60cm 2025

Chaque composition devient ainsi un espace de méditation visuelle. Les axes verticaux et horizontaux organisent le regard, créent des points de tension et d’équilibre, ouvrent des passages entre le centre et la périphérie. Le centre, souvent marqué, agit comme un point de concentration, un seuil symbolique entre le visible et l’invisible.

FLUCTUER

Pastel huile Papier 80x60cm 2025

Pastel huile Papier 80x60cm

Encre Papier 80x60cm 2025

Pastel huile Papier 80x60cm

Fusain Papier 80x60cm 2025

Papier Encre 140x96cm 2024

Toile Crayon ,encre 140x96cm 2024

FORMULE

OSCILLATION

Fusain Papier 100x70 cm 2026

Les Signes et oscillations explorent une écriture au-delà du langage. Par des traits répétés, croisés, vibrants, l’artiste transforme le geste en onde visuelle. Les lignes ne décrivent pas : elles oscillent, se heurtent, s’intensifient, créant un champ d’énergie presque sonore.

ROTATION

ARCHITECTURE

L’architecture n’est pas nécessairement bâtie en pierre ou en béton. Elle est faite de tension, de répétition, de rythme. Ses compositions évoquent des plans, des élévations, des cartographies intérieures. Les lignes se croisent comme des poutres invisibles, les cercles agissent comme des points d’ancrage, les répétitions deviennent des fondations.

Son travail rappelle que l’architecture est d’abord un langage : un ensemble de décisions spatiales traduites en signes. Chaque tracé est une hypothèse de structure. Chaque signe est un pilier symbolique.

DIMENSION

Sculpture métal 70x40cm

QUANTIQUE

Papier 80x60cm crayon

INFINI

TRIANGULATION

CERAMIQUE

CONSTELLATION

Papier 80x60cm crayon ,pastel huile

PHOTOGRAPHIE

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